1. 作品群全体を見渡す
シベリウスの音楽に見られる独特の時間性を考えるため、今回は交響曲だけでなく、交響詩、組曲、劇音楽、協奏曲などを含む管弦楽作品全体へ分析対象を広げました。
この拡張には、資料上の理由もあります。交響曲だけを対象とした従来の分析では、いくつかの作品や楽章が欠けており、シベリウスの音楽を十分に見渡せるとは限りませんでした。そこで、資料の信頼性を確認しながら対象を広げ、作品群全体のなかで各作品がどのような特徴を示すのかを改めて検討しました。
今回、特に注目したいのは、シベリウスの作品が、音楽構造の特徴を比較する空間のなかで、広い範囲に分布していることです。これは単に、作品ごとに違った作風が見られるというだけではありません。作品によって、音楽のまとまり方や音程関係の組織、時間のなかでの動き方が異なり、ひとつの様式的な中心だけでは捉えきれない多様性が認められるのです。
もちろん、分析空間における分布は、どのような特徴を取り上げて比較するかによって変わります。その広がりだけで、シベリウスの音楽の本質が明らかになるわけではありません。それでも、作品群の多様性を具体的な音楽構造の違いとして捉えられることは、シベリウスの音楽的世界を考えるうえで重要です。
2. 似ている作品と、異なる音楽のあり方
従来の分析では、交響曲第2番第1楽章と交響曲第7番は、音楽構造の全体的な特徴がよく似た作品として現れていました。今回、シベリウスの作品群を広げて比較しても、この二つは依然として非常に近い位置に現れました。
ところが、音楽のまとまり方や動きの方向、特徴的な和音の現れ方など、別の側面も含めて比較すると、二つの作品は同じ特徴だけを共有しているわけではありません。作品全体の構造的な近さと、その内部で音楽がどのように動き、組織されるかということは、必ずしも一致しないのです。
この結果は、作品の類似性をひとつの尺度だけで判断できないことを示しています。シベリウスの作品群には共通する特徴がありながら、それぞれの作品が独自の音楽的なあり方を実現している可能性があります。
このような共通性と多様性の併存は、今回の分析を理解するうえで重要な点です。シベリウスの音楽をひとつの固定された様式にまとめるのではなく、共通する特徴が作品ごとにどのように異なる形で現れるのかを考える必要があります。
3. 《タピオラ》と《吟遊詩人》が示す多様性
作品群のなかで際立つ例のひとつが、《タピオラ》です。音程関係の組織を異なる周期的なパターンとして捉える分析では、《タピオラ》だけが、他の作品には見られない特徴を示しました。この特異性は、交響曲以外の作品も含めた比較によっても失われません。
この結果は、《タピオラ》の個性を、交響曲というジャンルの特徴だけで説明できないことを示しています。作品そのものの音楽構造に、シベリウスの他の管弦楽作品とは異なる性格が現れているのです。
また、短い交響詩《吟遊詩人》も、作品群のなかで際立った位置を占めています。こうした作品の存在は、シベリウスの音楽的な特徴が、特定のジャンルや作品規模に単純に対応するわけではないことを示唆しています。
もちろん、分析空間で目立つ位置にあることが、そのまま作品の芸術的な価値や重要性を意味するわけではありません。ここで重要なのは、異なる作品が、それぞれ異なる音楽構造を実現していることです。シベリウスの作品群は、単一の原理を繰り返し適用したものとしてではなく、多様な音楽的可能性を含むものとして捉えられます。
4. ジャンルの違いをどう考えるか
作品群の多様性を考えるうえでは、交響曲と、それ以外の管弦楽作品との比較も手がかりになります。
今回の分析では、音楽の中心への集中の程度について、両者に明瞭な違いは認められませんでした。また、音楽構造の空間的な形状や、三和音への集中についても、はっきりしたジャンル差は確認されませんでした。
一方、音楽の動きがどれほど一定の方向にまとまるかという点では、交響曲のほうが方向性を定めにくい傾向が見られました。ただし、この傾向は明確な差として確定したものではありません。したがって、これだけを根拠に、交響曲が他のジャンルとは本質的に異なると結論づけることはできません。
むしろ、この比較から重要なのは、ジャンルの違いが音楽構造のあらゆる側面に一様に現れるわけではないということです。交響曲と他の管弦楽作品には共通する特徴がありながら、音楽の進み方など、特定の側面では異なる傾向が現れる可能性があります。
シベリウスにとって交響曲が重要な思考の媒体だったかどうかは、作品の構成や主題の変容、時間的な展開などを具体的に検討することで、さらに考えることができます。しかし、今回の比較結果だけから交響曲の特殊性を強調する必要はありません。ジャンル間の差をあらかじめ想定するよりも、作品群の多様性のなかで、どのような違いが実際に確認できるのかを丁寧に見ていくことが大切です。
5. 環境的主体という観点から
ここまでの結果を踏まえると、シベリウスの作品群の多様性は、「環境としての音楽」という仮説を考えるうえで重要な意味を持ちます。
環境的主体という観点では、主体は、あらかじめ定められた性質を一貫して表現するだけの存在ではありません。そのあり方は、周囲との関係のなかで形づくられ、変化していきます。この考え方を音楽に適用するなら、作品の特徴も、固定された様式の表れとしてだけではなく、作品ごとに異なる関係が組織されることによって生まれるものとして捉えられます。
シベリウスの作品群に見られる多様性は、この考え方とよく結びつきます。作品ごとに音楽のまとまり方や音程関係の組織が異なり、それぞれに固有の展開の仕方が現れています。そこからは、ひとつの固定された原理がすべての作品を支配するというより、異なる音楽的な関係の場が、それぞれの作品のなかで成立していると考える可能性が開かれます。
ここでいう「環境」は、自然の風景や物語といった作品の外部にあるものだけを意味しません。音楽の内部にある複数の要素が相互に作用し、全体の状態や進み方を形づくる場もまた、環境として考えられます。
この意味で、シベリウスは、自然を音楽によって描写する作曲家というだけではなく、異なる関係の場を音楽の内部に成立させ、それぞれに固有の時間性を与える作曲家として捉えられます。ただし、作品群の多様性だけで環境的主体の存在が証明されるわけではありません。多様性がどのような音楽構造の違いとして現れ、それぞれの作品の時間的な展開とどのように関係するのかを、さらに検討する必要があります。
6. 結論
管弦楽作品全体へ分析対象を広げたことで、シベリウスの音楽について、いくつかの重要な点が見えてきました。
第一に、作品群は音楽構造の比較空間に広く分布しており、シベリウスの音楽を単一の様式的中心だけで説明することはできません。第二に、交響曲第2番第1楽章と第7番のように、全体的な構造の近さを保ちながら、別の側面では異なる特徴を示す作品があります。第三に、《タピオラ》や《吟遊詩人》のように、ジャンルの違いだけでは説明しきれない個性的な構造を持つ作品も確認できます。
これらの結果は、シベリウスの音楽を、ひとつの特徴に還元するのではなく、共通性と多様性が併存する作品群として捉える必要があることを示しています。
「環境としての音楽」という仮説は、この多様性を、異なる音楽的な関係の場が成立することとして理解するための視点になります。それは、シベリウスのすべての作品を一様に説明するラベルではありません。むしろ、作品ごとに異なる音楽構造が、どのように固有の時間性を生み出しているのかを探るための考え方です。
今回の分析は、その仮説を確定するものではありません。しかし、シベリウスの音楽的世界の広がりを具体的に捉え、作品の多様性と時間性との関係を考えるための基盤を与えてくれます。
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